法国 巴黎 MMM订造Elle装置公寓
受Elle Decoration之邀，Martin Margiela团队翻修设计师Jacques Carlu在上世纪30年代建造于建筑与遗产城（Cité de l’Architecture et du Patrimoine）顶层的公寓。不知道是不是Martin Margiela 20年盛会后的残像，还是设计领袖们后现代的非主流表现方式，这次Elle的装置套间继续延伸MMM病态却美丽的视觉风格，而且场地大至220平方米，设置在巴黎中心艾菲尔铁塔旁边，装置公寓将从现在对外开放至今年的10月。延续了Martin Margiela一贯的白色审美取向，家具用白色细布包裹，墙上重新刷满白漆；而镜子的装置设计让空间在同样的白色之中自由不同分割和延伸，空酒瓶和散落的纸屑突出的是“盛宴后的空洞”，想必是Martin Margiela对于白色的又一次理解和试验。无疑，Martin Margiela已经把品牌坚固于特定的审美基础之上，不知道百科字典里会不会有一词条为“Maison Martin Margiela式”。
这是哈雷摩托车的创意广告，做的是相当的有创意，把汽车的零件打散，然后组成一个图案，大家仔细瞧瞧就可以看清楚拉，实在不行，离屏幕远点。
咋一看，这三张画没有什么特点吧，但是，请仔细看，它们可全部都是用鞋底排出来的哦。很奇特，很有创意吧。这个也是ｂａｍｂａ这个品牌的创意广告哦。
卓尔不凡的音频、视频产品享誉全球的丹麦顶级视听品牌Bang & Olufsen (B&O)为其广受赞誉的A8耳机换上了炫色新装。绿、黄、橙、白四种明快跳跃的色彩挑动着你的视听感官，谱绘出一段炫彩音乐之旅。炫彩版A8耳机秉承了A8系列摩登细腻的设计，更以炫动流畅的色彩感召一场全新的视听盛宴。
它汇集舒适、时尚与无与伦比的音质享受于一体-独具匠心的外观结构可自由调节，完美贴合不同耳形；高品质的材质则确保了耳机的轻巧灵动和经久耐用；其整体的设计更充分融汇了人体工程学的原理，即使在奔跑或急速行进中，也丝毫不会影响其卓越性能的发挥，让您随时随地沉浸在无限的音乐世界之中。
“我一直在找寻那些澄澈且炫目的色彩，”设计师Anders Hermansen说，”最终，我在体育世界中获得了灵感。这些色彩象征着那些不断奔跑、不断进取的人们。它们展现的是一种积极向上的生活姿态，同时更是一种新颖、时尚的表达方式。”
在Anders Hermansen的眼中，耳机的色彩要浓烈却不繁复。他没有给耳机上可活动的铝质部分着色，而是保留了高品质铝材所展现的金属本色。这既是对明艳色彩的反衬与补充，又充分展示了Bang&Olufsen卓越而独有的品质。
Designer:Anders Hermansen
在今年的达沃斯世界经济论坛年度会议上，一些世界著名设计师在一场辩论中 试图对“好设计”的含义加以定义。在辩论中，每个设计师被要求举出“好设计”和“坏设计”的例子各一个，并解释选择的原因。他们提出了怎样的观点呢？
什么是好的设计？这是个看似简单的问题，却很难回答。你越是仔细考虑，这个问题就变得越复杂。“好设计”，不仅对于不同的人来说有不同的含义，而且它还会随着时间和场合的不同而变化。
好设计要有好职能
所有人一致同意“好设计”必须有效地履行其应有的职能。旧金山IDEO设计公司主席蒂姆·布朗（Tim Brown）举了Flip微型高清摄像机和亚马逊电子书Kindle阅读器的例子。他解释说：“Flip微型高清摄像机是设计简单化的极佳的例子。无论是录像的拍摄、下载、剪辑还是分送过程中的每个步骤都非常简单，各步之间又接合得非常好。比较而言，虽然Kindle阅读器的创意很好，但其操作界面却很糟糕。经常发生按钮误操作，而且手持时非常不方便，这对一个电子书来说实在是个硬伤。因此，Kindle阅读器我扔在桌上几乎弃置不用，而Flip微型高清摄像机我却总是随身携带。”
效率低的设计可能导致极其严重的后果。纽约市柯林斯创意咨询主席布莱恩·柯林斯（Brian Collins）讲述了药房所发放的处方药药瓶的例子。传统的处方药药瓶都很类似，标签印得又不好，人们很容易弄错。这种事就曾发生在美国设计师德博拉·阿德勒（Deborah Adler）的祖母的身上。阿德勒便立志要找到解决办法。她为药瓶设计出清晰易辨认的处方标签，药瓶还可以定做加上彩色的塑料环，这样你一眼就能认出特殊类型的药了。阿德勒的设计现被塔吉特零售公司用于ClearRX处方系统。
功能与情感并重
但是，有时候光是高效还是不够的。纽约现代艺术博物馆主管设计与建筑分馆的高级馆长保拉·安特那利（Paola Antonelli）将泽西城“便宜，高效，丑陋”的路障和米兰的“优雅，漂亮，好玩”的路障加以对比。米兰人亲切地把它们昵称为“节日果子面包”（panettone），这是一种传统蛋糕，因为路障酷似这种面包的形状。这种路障由著名的意大利建筑师恩佐·马里（Enzo Mari）设计，这些路障既可以在城市里自由移动，以适应交通流量的变化，也可兼作临时座椅。
Participle社会网络服务组织的社会设计师和创始董事希拉里·柯特姆（Hilary Cottam）举了伦敦公共汽车的例子。在伦敦，围绕公共汽车一直存在着一场情感和效率孰轻孰重的论争。伦敦人至今仍然深情地怀念已于2005年停用的马路大师（Routemaster）双层巴士。尽管马路大师很受欢迎，但是对于孩子、老人以及携带婴儿手推车的父母而言，上下该车特别不方便，而对于乘坐轮椅的人来说，上下车几乎是不可能的。这些问题被后继的铰链式车辆或者叫做“弯曲公车”（bendy bus）解决了，这种车乘坐起来很方便，可是伦敦人却很嫌恶它们。“‘弯曲公车’上车很方便，承载量增加了一倍，座位也增加了。”柯特姆说道，“所以，现在我的问题是，什么是好的设计呢？是看起来很不错，但是却不方便大多数人用的马路大师，还是为大多数人提高了出行方式的弯曲公车？”
理智的回答当然是“弯曲公车”了。但是如果没有一个人喜欢，还可以称之为“好设计”吗？这就是为什么伦敦新人市长鲍里斯·约翰逊（Boris Johnson）举行新公车设计大赛的原因了，他希望，新的公车既像马路大师一样惹人喜爱，又能像弯曲公车那样方便，同时还要对环境负责。最后福斯特建筑师事务所（Foster + Partners）和跑车制造商阿斯顿·马丁（Aston Martin）胜出了，他们合作的设计于去年年末揭晓，这是一种由新式运动太阳能电板驱动，长得像马路大师的升级版的巴士。
伦敦市长坚持认为新的公车应对环境负责的看法是正确的，因为这是“好设计”的另外一个毫无疑义的组成部分，尽管人们认可这个组成部分还只是不久以前的事情。随着环境危机的逐步恶化，我们不可能忽视我们消费的东西所产生的生态影响。不管一个东西是多么漂亮、巧妙，甚至作用很大，如果它伦理上和环境上不负责的话，我们就不能称之为成功的设计。
可持续概念
偶尔会有一些工程拥有所有这些品质。来自哥本哈根的“指数：设计改变生活奖”（Index: Design to Improve Life awards）的执行首席柯格·麦·威德（Kigge Mai Hvid）所举的例子就是结核技术风机叶片。该叶片是为加拿大鲸鱼电力公司开发的，形状类似驼背鲸的褶皱鳍。褶皱有助于帮助驼背鲸跃出水面，在实际应用中，褶皱能使风机叶片更加匀速旋转。威德评述道：“这种设计简单，实用又漂亮，你简直只能在大自然中才能看到。“同时，它也是一个设计可以对环境产生积极影响的极佳范例。
如今，设计上强调可持续概念完全可以为该设计加分，且足以弥补设计的其他不足。Fuseproject设计师工作室旧金山分部的主管，工业设计师伊夫·贝阿尔（Yves Béhar）举了奔驰出品的Smart概念小车的例子来说明这一点。Smart被认为是精巧，又节能的城市车，它甫于1997年面市时便受到了热烈赞赏，但销售却很惨淡。在当时，智能车的先进之处却被其价格问题、技术争端以及人们对其设计风格的冷嘲热讽所掩盖。伊夫·贝阿尔认为连最耗油的悍马车在美观上都比他强。
但是，由于对节能车的市场需求的扩大，智能车在人们心目中的形象越来越好，它的一种纯粹由电力驱动的新版将会于明年面市。“智能车是个伟大的创意，虽然最初受到了挫折，但是现在又得到了一次机会，” 贝阿尔说，“智能车成功的原因在于它身上蕴含的值得尊敬、负责任、高效的理念，它为世界增添了价值。”
在平面设计上，正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为意新，不仅能准确折射现代火热的生活，人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但在这里需要说明的是，要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。在这一方面，需要勇气，也需要辩证思考的冷静。
为何？
一、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作，如半坡氏族的彩陶，做工精良的骨器，后有商代的青铜，秦汉的漆器，汉代画像石，画像砖，隋唐宋的唐三彩、瓷器，不一而足，而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。
二、中国是一个人口最多，地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题，有利于中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态。三、不能否认中国的现代化过程是一个不断向西方学习的过程。那么，中国的平面设计也似应当以开放的胸襟来接触西方的设计理念和作品。我想这还要从两种文化的碰撞上谈起。
东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合一、和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神，科学的精神，两种文化都经历过盛衰，衰盛的发展与转化。以世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏，遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。
此话题又引出另外一话题，即“东道西器”问题，“东道西器”是韩国近代应对西风东渐的文化策略，类似于中国的“中学为体，西学为用”或日本提出的“和魂洋才”。道，指精神，器，指物质，是否可以理解为：如何处理东方美学思想与西方物质媒材的关系？中国自古有道、器之说，但在东西方大文化相撞的过程中，却将道、器分别地对应于东方和西方了。清末王韬说过：“形而上者，中国也，以道胜；形而下者，西人也，以器胜”，这大概就是西方列强坚船利炮威胁了东方人之后，东方人的哲学感受。后来，中国兴办“洋务”有了洋枪、洋炮，还是挨打，未能雄强，才意识到办洋务“师夷长技”不能救国，只有政治、经济、哲学，包括“形而上”和“形而下”的全方位的革新才能强国，这才是全方位的“师夷长技”，于是才有了政治上的戊戌变法和辛亥革命，至五四新文化运动，中国的现代化进程又进入了思想文化领域，也才出现“文学革命”与“美术革命”，才出现了美术家留学西洋、日本的潮流。这其中有一个问题被疏忽，那就是西方不光有“器”，而和东方一样是既有“器”又有“道”，道不同而已。以大文化的角度或范围来看，“道”与“器”的引进都是必要的。正因为有过“西道西器”的过程，才有了今天“东道西器”的再反省。
今天，“东道西器”所衍生出的产品已有不少，而且还有精品，比如北京奥运会徽中国印的设计。
首先我很欣赏这个作品，当然它也被许多业内人士和大众所接受推崇，文字与形象的动感结合、联想，文化意味包容其中，既突出中国特色，又兼顾了与国际的联系可说是一件优秀的设计作品。当然此设计的不足之处是形象稍显凝滞，缺乏一些流畅的感觉。相比而言，我更欣赏太极老人那个设计，不管是造型、含义、还是东西方文化的融合上，既包含典型的中国元素又突出奥运之标志性特征，真算得上精彩！
毋庸讳言，在设计上对中国元素的传承与创新，容易引起人们的联想、回忆、理解、接受；东方人学习西方艺术，西方之设计，又用来“改良”“改革”东方之设计得有个认识过程。上世纪画家林风眠认为“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求”，在绘画界有东方画家对外来艺术的选择性接受立场，设计界同样如此。但是以人为本，和谐共存这两点东西方是都推崇的。中国古人创立的阴阳学说，太极就包含了和谐二字。太极符号标志作为一种典型的中国元素，已被评多国家认同和运用，成为一种国际化的同时带有东方意味的设计和文化符号，这是一种成功的也是平等的国际交流，中国接受西方设计艺术改良自身的同时，也在丰富和改变着这个世界，这才是真正的国际化，对于设计师们而言，加强自身文化素质，尤其是对本土文化的钻研与理解，显得尤为重要，若想把外来之文化嫁接在本土之根上，当然还需选用健康、茁壮之体。
我们以来没有象今天这样面对着世界一体化即经济全球化的大文化背景，但这市场经济的主体却是西方发达国家，他们在支配世界经济的同时，也挥舞着一把西方文化中心主义的利剑，西方财团和设计公司也以他们的钱包诱惑着各个民族国家的设计师流进西方先锋艺术的旋涡。因此，面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流，新一代的设计师或者是称为新新人类的先锋派青年，在他们以先入为主的西方视觉文化观念投入到全球通的网络之时，是否考虑过应以民族文化为主体性上的一个“融”，是否还记得我是本民族的自我，当哲学上以“东方主义”抵御西方文化中心主义的时候，世界上是否也需要一个清醒的文化策略，这是一个不可回避的棘手课题。作为流行时尚的大众消费文化，就象到处贴满的可口可乐、百事等商标那样可能是主体性最为薄弱的一环。作为先锋艺术的青年艺术思潮因为基本上是“西道西器”的时髦，东方人处于尾随状态。但是艺术消费的主流应该旗帜鲜明地立足于拓展本民族的文化和精神，并在此基础上稳妥融合，既体现“他山之石，可以攻玉”的“拿来”，又体现“海纳百川”大度的“容”，以丰富艺术设计的应有功能和多元效应。
同代化=西方化=世界化，是市场经济不可避免的思维，但仍然有保护民族经济和民族文化的问题。而设计艺术的现代化则不能尽用这一公式。在一些传统文化根本较浅的西方国家，艺术的国界可能是模糊的，但仍然存在法国电影与好莱坞的对抗。尽管西方文化呈现出强势文化的姿态，世界毕竟达成了多元共存的共识，世界经济的一体化与世界文化的多元化，由世界到国家——民族——地域——个人的主体性相关的层网，将构成21世纪新的文化景观。
今天，面对国际的潮流，中国设计如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，是一个很值得思考的问题。
有的设计师把外国人的设计作品或设计符号拿过来作简单拼接和改变，此举甚至可说成“抄袭”。当中虽然有一些中国式符号或元素，但是它缺乏一种和谐与自然协调，而且还违背了设计国际化的路径，国际化应该是多元化、民族化。
现代设计主旨和谐和而不同，我从我的平面设计经验中，也初步体会到同样的设计元素融合也许能品尝出不同的味道。
平面设计是展示创作者的思维的一个平台，把自己的思想立体地展现在一张白纸上，在“融”的前提下，充分去创造，去改变、去进化……这是我所理解的平面设计。
可喜的是随着这些年中国经济社会的快速发展与国际的接轨正朝着好的方向转变，特别是奥运的到来，给中国带来了很多机遇，也给设计带来了机会和挑战，从建筑到标志到吉祥物和招贴广告，作为东方文化的发源地，中国确实应该展示一下中国元素现代文化背景下的蕴涵，也确实应该以开放的胸襟取人之所有，在“融”的基点上打造出一种新的平面设计的“亮点”、“新招”，以让世界更好地了解中国，让世界了解中国的历史文化和现代设计。李可染先生曾有“东方既白”的理想，我想这不仅包括东方传统艺术走向现代的自信，中国的设计也将展现出“东方既白”的新的曙光。
