法国 巴黎 MMM订造Elle装置公寓
受Elle Decoration之邀，Martin Margiela团队翻修设计师Jacques Carlu在上世纪30年代建造于建筑与遗产城（Cité de l’Architecture et du Patrimoine）顶层的公寓。不知道是不是Martin Margiela 20年盛会后的残像，还是设计领袖们后现代的非主流表现方式，这次Elle的装置套间继续延伸MMM病态却美丽的视觉风格，而且场地大至220平方米，设置在巴黎中心艾菲尔铁塔旁边，装置公寓将从现在对外开放至今年的10月。延续了Martin Margiela一贯的白色审美取向，家具用白色细布包裹，墙上重新刷满白漆；而镜子的装置设计让空间在同样的白色之中自由不同分割和延伸，空酒瓶和散落的纸屑突出的是“盛宴后的空洞”，想必是Martin Margiela对于白色的又一次理解和试验。无疑，Martin Margiela已经把品牌坚固于特定的审美基础之上，不知道百科字典里会不会有一词条为“Maison Martin Margiela式”。
2009年2月22日，万众瞩目的第81届奥斯卡将“最佳动画长片”的大奖颁给了《WALL-E》，制作这部动画片的，就是著名的动画工作室皮克斯（Pixar），《海底总动员》、《怪兽电力公司》和《料理鼠王》都是他们的作品。迄今为止，皮克斯拿过奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他所有的技术类奖项。可以说，这个工作室是当今动画界的一个传奇。
2008年12月18日，皮克斯公司的艺术总监安东尼·克里斯托弗应邀出席动漫美学创意国际论坛，记者在论坛结束后对他进行了专访。试图通过在皮克斯主管作品长达10年的安东尼，来揭示皮克斯王国的创意秘密。
论坛结束后，安东尼被众多年轻人围住提问、合影和签名，虽然很多人并不能顺利地叫出他的名字，但皮克斯艺术总监的光环足够让他成为当晚的焦点。
安东尼终于坐到我们面前，他没有想到在中国皮克斯有如此多的粉丝。在他的手机屏保上，就是《机器人瓦力》里面伊娃的那双蓝色的大眼睛，向我们展示的时候他特别自豪，“我想，这部电影一定会创造历史。”
秘密一： “迷你小坦克”先有性格
说起《机器人瓦力》，安东尼说，这并不是皮克斯最花时间的一部作品，“故事内容在之前有两三个人一起磨合了一段时间，但真正制作，我们只花了两年半时间。”这与皮克斯动辄四五年打造的时间相比，算是速战速决的代表作。
青年周末：瓦力的形象是怎么诞生的？为什么800年以后的机器人要是这个样子？
安东尼：瓦力的眼睛灵感来自双筒望远镜，巨大飞船灵感来自迪士尼度假游轮。为了画出各种不同的机器人，我们把真正的机器人放在办公室里观察，其中包括从当地警察局里借来的炸弹侦测机器人，还特地向NASA的科学家请教过，并旁听了他们好几个有关机器人的学术会议……因为，瓦力始终是个机器人，我们得先了解机器人的一切。
青年周末：嗯，瓦力看起来很可爱，它不仅仅是个机器人那么简单。
安东尼：在我们的前期创作里，从来不用“可爱”这个词，你知道，是不是可爱是要看它做了什么，而不是“看起来”可爱。一个好的形象，是要让别人“从里到外”地看到，他们通过你做什么，会知道你是谁。
如果瓦力只是一个没有性格的机器人，它不会可爱得起来——它说到底就是个迷你坦克嘛！我们先给它确定了性格，然后才会根据性格想象和创造它的样子，你知道，很多人创作的时候是反着来的，先画得可爱些，再可爱些，然后草草给它个性格，那是不对的。
青年周末：有人说《机器人瓦力》是皮克斯历史上最棒的动画长篇，你怎么看？
安东尼：可能是吧，但你知道，我离它太近了，我已经参与其中10年，所以并不能像旁观者看得那样清楚，所以，我也不知道该怎样回答。但《机器人瓦力》确实已经创造了历史，很多评委会大奖，以前是从不给动画片的。
青年周末：《机器人瓦力》里的女机器人伊娃，样子很白很流线，有人开玩笑说它是你们给苹果公司做的软广告，是这样吗？
安东尼：哈哈，不是的，虽然苹果的乔布斯也是我们的创始人，有相当长一段时间苹果和皮克斯都是“乔布斯式创意”的代表。但这次真的不关他的事。
秘密二： 故事都是原创 左右迪斯尼
花几年时间来创作剧本，再花上几年来把剧本变成形象，这些传统的动画制作方法，在皮克斯从来没有出现过。他们的原则是，一边做剧本一边创造形象。“你可能不相信，我们在开始创作前从来没有一个完整的故事。”
青年周末：什么样的故事皮克斯会拿来拍成电影？
安东尼：不，所有皮克斯的故事都是我们自己写，我们不购买任何一个故事。皮克斯的原则是：我们不拿一个故事，来做一个好电影，而是写一个好故事，来做一个伟大的电影。
青年周末：谁来写故事？
安东尼：导演和专职的编剧。我的工作就是协助这个故事让它有趣，更有趣。
青年周末：剧本完毕之后就开始创作形象了对吗？
安东尼：不，皮克斯从来没有搞定一个完整的故事，才开始画形象的，从来没有。大部分时间，这两者是同时进行的，随时都有变化，有修改。有时候你写着写着就想看到它的样子，你得在屏幕上能够找到它，才知道这个方向对不对。
青年周末：那故事要到怎样的程度就能开始绘画了呢？
安东尼：确定基本性格和方向，就开始了，在动画片开始制作之前，故事结构就好像按摩一样，只是让整个工作动起来。
青年周末：那皮克斯到底要讲怎样的故事，难道没有规定吗？
安东尼：跟你想象的不一样，皮克斯从来不听市场说，哦，我们想要听那样的故事！我们只讲自己觉得对的故事。还好，这样的坚持一直很受欢迎。你知道，现在皮克斯属于迪斯尼的一部分，按理说，大的迪斯尼收购小的皮克斯，应该迪斯尼是老板对不对？可是实际上皮克斯是处于领导地位的，因为我们更知道怎么讲一个故事。
秘密三：导演是老大 《赛车总动员2》提前到2012年
12月18日参加的论坛，安东尼被邀请参与创意与资本结合板块的圆桌会议，他却对资本的力量并不赞成，在皮克斯，“资本、钱和市场的需要”根本不是老大，老大只有一个，就是每一部动画的导演。
青年周末：皮克斯跟其他公司最大区别是什么？
安东尼：导演是老大。在很多动画公司资本很重要，制片人说了算，但在皮克斯，老大永远是导演，制片人只是个辅助工作。
你知道，我们通常有很多导演，他们任何一个都可以带动一群人发起和组织一个电影的制作。哪一个片子准备好了，拍完整了，就可以安排上档期，如果他还不够皮克斯的水准，就还要再继续做，导演可以决定关于片子的一切，除了上映时间，因为这是我们要通过考察决定的。比如，我们本来计划2012年将上映一部电影，现在，发现它还没有完全准备好，于是《汽车总动员2》就被提到2012年了。
青年周末：就是说，你们通常同时在做很多部电影，而做什么是导演说了算的。
安东尼：对，皮克斯总是同一个时间在做很多部非常不一样的电影，因为，想到做他们的这些导演就很不一样。
秘密四： 30岁的平均年龄，技术人员是关键
青年周末：皮克斯有多少人？平均年龄是多少？
安东尼：一千多人，以前还只是个小小的工作室。平均年龄，我想想……几年前真的是非常非常年轻，现在大家的岁数都在一起长，现在应该有三十多一点吧，我是他们中最老的，我快五十了。
青年周末：如果对想要去皮克斯工作的人员只有一个要求，你会要求什么？
安东尼：事实上太多年轻人想来皮克斯工作了，每年有世界各地的年轻人把简历投到皮克斯来。来皮克斯可以做艺术设计、动画制作、编剧、甚至软件操作。但你知道，软件操作是非常难的一环，它让我们把内容和技术做到“无缝对接”，年轻人能做到这个很重要。
青年周末：做创意工作，想象力是最重要的吗？
安东尼：想象力当然是很有帮助的一件事，但最重要的原则是，你做的任何东西都要有你的新鲜之处。道理是，任何时候，你都不能做到百分之百原创，你觉得自己并没有参考任何别人的东西，但它们已经在你的脑袋里了；同样，你也不可能做到百分之百抄袭，因为那个是你做的，它就已经跟别人不一样了。
所以，我告诉我的员工，最重要的是你思考的过程得是你自己的，创作过程是个剔除“坏主意”的过程。这个过程是最重要的。
秘密五： 老板“没法下脚”的办公室
青年周末：你知道，google的办公室很出名，因为自由的创造，我想知道你们的工作室是什么样子？
安东尼：相当棒，我们的每一个艺术家把他们自己的工作室分开，他们可以随意打扮成自己要的样子。工作大厅一边是做创意的，一边是做技术的，每个人的办公位都充满了趣味，几乎都挂着各种玩具和模型，有的甚至是在一个小型的房子里办公，老板Jhon Lasseter的办公室，满屋满架子的玩具，他那里几乎没了下脚的地方。
有不少图形爱好者想要自己学习做一些建筑效果图或效果动画，过一把“虚拟现实”的瘾，但又苦于没有好的学习方法。笔者劝大家且勿操之过急，在对建筑设计效果图制作的过程及方法有了全面的认识和了解后学起来将会更容易，下面让我们来看看。
1.三维建模
用AutoCAD或其它专业建筑设计软件均可，首先为主体建筑物和房间内的各种家具建模，亦可用3Dmax做一些细化的小型物体的建模工作，如：室内的一些小摆设、表面不规则的或不要求精确尺寸的物体，它们只需视觉上能达到和谐，这样可大大缩短建模时间，建模工作完成后，通常是用＊3ds、＊dxf等模型文件导出。
2.渲染输出
1）可在3Dmax等三维动画软件中，装载上述模型文件，然后编辑所需材质、灯光和摄影机方向等（必要时还需设定摄影机的运动路径）。最后着色输出效果图像或所需动画。
2）也可利用专业的效果图渲染软件（如Lightscape等），进行材质和灯光的设定、渲染直至最近的输出。
3.对渲染结果做进一步加工
利用Photoshop等图形处理软件，对上面的渲染结果进行修饰，工作主要包括以下几点：
1）建筑场景点缀物，如人物、树木、车船等的添加；
2）背景可在三维渲染时完成，但特别要求背景的透视效果应与建筑物的透视效果尽量一致，这样渲染过后的效果图才更接近于真实；
3）进一步强调整体气氛效果，如色彩、比例等；
4）添加简单的文字说明。
4.效果图的输出方式
1）高品质（照片级）的喷墨打印机或绘图仪输出：目前喷墨打印机的精度正不断提高，静态图像的输出大多采用此方法；
2）磁转胶后扩成照片；
3）屏幕摄影后扩成照片。
拍摄时最好在晚上或暗室里进行，必要时应在房间的墙上挂上红色布幔，以免反光造成屏幕图像“花屏”；还应注意对屏幕亮度和对比度的调整；曝光时间控制在1/30秒以下较为合适，拍摄时最好用三角架支撑住照相机，而光圈则可根据不同的相机和胶卷质量进行调整；
这就是建筑效果图的常用制作方法了，虽然看似简单，但要想达到专业水平亦非易事，需要不断地积累经验，掌握相关知识才行。
这是哈雷摩托车的创意广告，做的是相当的有创意，把汽车的零件打散，然后组成一个图案，大家仔细瞧瞧就可以看清楚拉，实在不行，离屏幕远点。
咋一看，这三张画没有什么特点吧，但是，请仔细看，它们可全部都是用鞋底排出来的哦。很奇特，很有创意吧。这个也是ｂａｍｂａ这个品牌的创意广告哦。
卓尔不凡的音频、视频产品享誉全球的丹麦顶级视听品牌Bang & Olufsen (B&O)为其广受赞誉的A8耳机换上了炫色新装。绿、黄、橙、白四种明快跳跃的色彩挑动着你的视听感官，谱绘出一段炫彩音乐之旅。炫彩版A8耳机秉承了A8系列摩登细腻的设计，更以炫动流畅的色彩感召一场全新的视听盛宴。
它汇集舒适、时尚与无与伦比的音质享受于一体-独具匠心的外观结构可自由调节，完美贴合不同耳形；高品质的材质则确保了耳机的轻巧灵动和经久耐用；其整体的设计更充分融汇了人体工程学的原理，即使在奔跑或急速行进中，也丝毫不会影响其卓越性能的发挥，让您随时随地沉浸在无限的音乐世界之中。
“我一直在找寻那些澄澈且炫目的色彩，”设计师Anders Hermansen说，”最终，我在体育世界中获得了灵感。这些色彩象征着那些不断奔跑、不断进取的人们。它们展现的是一种积极向上的生活姿态，同时更是一种新颖、时尚的表达方式。”
在Anders Hermansen的眼中，耳机的色彩要浓烈却不繁复。他没有给耳机上可活动的铝质部分着色，而是保留了高品质铝材所展现的金属本色。这既是对明艳色彩的反衬与补充，又充分展示了Bang&Olufsen卓越而独有的品质。
Designer:Anders Hermansen
